《老无所依》是派拉蒙出品的一部时装西部电影，改编自戈马克?麦卡锡同名小说。下面小编为您整理的观后感，欢迎阅读。
老无所依影评(一)
《老无所依》(英文名《No Country For Old man》，是美国导演科恩兄弟的又一部大作，拍摄于2006年。在第80届奥斯卡上收获了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖。总体感觉，《老无所依》属于惊悚西部片的范畴，片子中既有血腥的镜头，又有上世纪80年代美国西部风光。在用镜头震撼人心的同时，也给现代观众耳目一新的感觉。
该片讲述了在1980年美国西部德克萨斯州边境发生的逃亡与追杀的故事。片中出现了3个主要人物：一个是意外获得200万美金的退役越战士兵莫斯，一个是终极杀手奇谷，还有一个是贯穿全片的线索人物汤姆警察。奇谷追杀莫斯，莫斯利用经验与奇谷斗智斗勇，老警察汤姆则只能在每一次的迟到中空感慨。影片的结局表达得很含蓄，导演在阐述主要人物下场时故意规避莫斯的死因、莫斯妻子的结局、200万美金的归属等细节，留给观众许多遐想的空间。我认为的结局是这样：莫斯被墨西哥人乱战中杀死，但200万美金被奇谷得到，奇谷为了履行自己的誓言杀掉了莫斯的妻子。未知结局给观众更多的遐想空间，去回味和思考影片表达的思想，具有浓重的科恩兄弟风格。
影片在线索人物警察汤姆的叙述下开场，警察的画外音配以美国西部镜头，开场就给影片很强的西部片色彩。接着，影片的两大男主角奇谷和莫斯分别出场。奇谷杀掉了警察，莫斯发现了200万毒资。三大主角悉数登场，好戏就此开始。
影片开场的前13分40秒的时间，由139个镜头组成，在景别、拍摄方向、拍摄角度等方面均有适当的变化，没有一个滥镜头坏镜头。给我留下深刻印象的镜头有奇谷被警察逮捕的运动镜头，警察奇谷搏斗时的特写镜头，奇谷和汽车司机说话的过肩镜头，里维列打猎时的综合镜头等。这些镜头是人物对话、运动镜头、造型等方面的典型。
我认为这139个镜头的最大特点是，远、全、中景镜头数量庞大，达到总镜头数的一多半。其中远景21个、全景30个、中景31个，如此多的大景别开场使《老无所依》别具一个。特别是在开场第一幕戏，影片直接由两部分构成：汤姆的独白加美国西部远景。这样的表现方式，导演有两个意图：一个是尽量压低影片的基调，使观众尽快进入一种深沉甚至沉闷的情绪中。另一个是给自己的电影立刻贴上西部片的标签，吸引观众。第二幕戏的奇谷杀警察和第三幕戏莫斯打猎发现毒资，近景和特写数量上升，但是大景别镜头仍然重复的出现。在用全景展现环境的同时，开始强调影片中演员的作用，使观众的视线向在演员和演员的情绪上转移。特写镜头虽然在片中出现次数不多，但大都表现了情节情绪的最高点。
在镜头运动方面，影片的镜头主要以固定镜头为主，达到了101个。这在充斥航拍、摇臂等拍摄手段的今天又是一个不多见的特色。我感觉导演似乎有这样的一种意图，在开场的这13分钟里，能不用运动镜头就不用运动镜头。通过对固定镜头、远景、长镜头的镜头运用，把影片的情绪锁定在了沉闷之上。孤独陈述、杀人、死尸、枪支、钱财，在烦闷的情绪中刺激观众的眼睛考验观众的神经。看到这些观众只有不知所措的继续看下去。
为了增加观众的不适应感，影片开场在场面调度上匠心独具。转场中大都采用了直接切换的方式，间或有黑场等其他方式。初次观看这部影片的观众会被这种转场方式搞得晕头转向。当一个镜头直接由远景切换到特写时，感觉实在太生硬太突兀。这又是导演的一大高明之处。不仅要在镜头上设置悬念，转场方式也起到锦上添花的效果。
影片开场部分有这么几个精彩的情节片段：奇谷勒死警察，奇谷用氧气管杀死汽车司机，莫斯打猎和莫斯寻找钱箱。首先，这几个情节的画面效果特别血腥，毫无保留的将人类残忍、贪婪的本性揭示出来。莫斯打猎似乎有所暗示，用人类血腥贪婪的本性和动物的纯真单纯对比，放大人类的缺点，烘托情绪引出故事。其次，这些情节对表现主要人物的性格具有铺垫作用。奇谷用实际行动告诉观众，他是一个不折不扣的杀人狂。莫斯也用酷酷的形象和丰富的野外经验枪支知识示人，他也是个狠角色。他们的强势也势必会增加警察的弱势。再次，这几个情节在节奏控制上与开场其他的情节有明显的不同。除去打猎时观察和寻找钱箱外，另外几个全部用两三秒的短镜头加频繁切换处理。急促的节奏与沉闷气氛形成鲜明对比，增加紧张的效果。
特别还要提的是《老无所依》开场部分对配乐和音效的运用。13分钟多的时间，声音全部由人物同期声和事件现场声组成。独白部分使用了艺术化的处理方式，展现画面吊观众胃口。现场声很饱满，感受到了西部牛仔的质感。奇谷的对白又突出了自己的杀手本色，冷酷，十足的冷酷。13分钟的戏，丝毫没有配乐的加入，又突出了压抑的气氛。只是在最后两个镜头中加入了一点音效。当莫斯拿着钱箱走出荒漠，准备上车之时，两声沉闷的鼓声响起。镜头中是阴云密布的天空，音响是沉闷的鼓声，接下来发生的必然是危险的故事了。
影片开场的独特处理，给我留下深刻印象的同时，我认为还是有一些小缺憾。过于特立独行的处理要冒一定的风险。13分钟的时间，观众能看到的只是荒凉的沙漠，血淋淋的杀人场面，感受到的是过于压抑的情绪。究竟还有多少人会坚守在电影前是一个未知数，能够接受这样的场面刺激的观众也是一个未知数。想必会有大量的女性观众流失。
通观整部影片，《老无所依》的确是在向观众展示杀戮争夺等黑色暴力美学。科恩兄弟将他们一贯的黑色、幽默和辉煌毫无保留的融进了剧情。莫斯、奇谷、汤姆，三个人的争斗中最式微的竟然是披着正义外衣的警察。警察们所唯一能做的便是收尸和赶赴下一个争斗地点收尸。曾经的警察根本不用佩戴枪械，现实生活中警察却一无所能，这种情况让老警察汤姆很沮丧，他感觉到，在今天的社会和国家里，他这样的一个老人没有任何依靠。
但是，除了汤姆外，其他人的情况又能好多少呢?莫斯终于死在了枪战中，信心满满的加森被奇谷杀掉，莫斯的妻子被杀，莫斯的岳母死于疾病，沙漠中便利店忠厚老实的老板若非猜对了硬币也会被枪杀，甚至奇谷这样一个精明古怪的终极杀手也在按照交通规则通过十字路口时发生了车祸，受了重伤。在影片描述的混乱时代和物质社会，法制和规则全部凑成为了摆设。那分明是一个荒凉的弱肉强食的欲望横生的原始社会，毫无理性毫无睿智毫无美好的希望。在金钱和欲望的诱惑之下，极度的黑色弥漫在每个人头上，笼罩着所有人，每个人都没有了依靠。
没依靠的，不仅是老人，还包括所有人。
老无所依影评(二)
我不是科恩兄弟的影迷，看过的科恩片子也不多，但是所看的印象都佳，能自成一格，向来是我心水的必备要素，所以趁着《老无所依》的热乎劲儿，会再看科恩兄弟的别些片子。
《老无所依》是观众看起来会觉得挺别扭的片子，他不会去迎合某些模式浸染下已然养成的观影习惯，也不迁就，他有自己的一套系统，看了一头雾水的观众就好像习惯用XP的忽然碰到了MAC，其实都是那么回事儿，但是总觉得哪里都不对劲。
比方影片结尾的处理，观者恐怕还都在期望着看牛仔、杀手和警官三个火拼吧，谁料想转的那么快，都能想象科恩哥俩儿躲在阴暗角落里，幻想着观众错愕的神情而窃笑的模样了。
观众看片子，其实本来即是有种预想的，尤其是看惯类型片的观众，片子看个三五分钟便能大抵料到影片的路数，即便是所谓未知的悬念，很多时候也是种“已知”(你知道那是个悬念)，所以看《老无所依》，会觉到处处拧巴，处处不合料想，容易随便地给个差评。
其实，值得注意的是科恩兄弟并不是为了拧巴而拧巴(那其实还是在观众的观影习惯上做文章)，而是有一套自己的系统，这套系统要我说，即是个简单，最大限度的将故事、人物、对白这些观众依赖的手段省略掉。影像风格也是个简单，甚至配乐都很少，技巧上看起来是一点都不花俏，有种返璞归真的意味。但是这种简单又不是客观的，而是主动的，或者讲，是刻意的。打个比方，好比武术大师故意耍了一通最基础的拳法，大伙儿看了有点傻眼，全然不顾其中的妙处，尽在边边角角处做解谜的游戏，这里是这个寓意，那里是那个寓意，好像姜文的《太阳照常升起》，解读无数，多好的片子也给糟蹋了。
《老无所依》所呈现的是暴力，所思考的是人在暴力的现实中的困顿处境，开篇和结尾都是老警长沧桑的自白，所传达的都是一种疲惫的无奈。
影片的开始，老警长略显疲倦的声音讲起自己和父辈们做警长的琐碎事，与此同时，是从日出到正午一系列镜头的剪辑，清晨山间透出的光亮，到正午和煦的阳光，风吹动山坡上的荒草轻轻摇动，拍的好棒，剪的好棒，有种静谧地流动的感觉，往小了说是时间在流动，往大了说是历史在悄然行进。当镜头从荒野摇回时，人才走到镜头前来，警察押着杀手走过去，上车，然后驰向路的远处，镜头摇起，路在荒漠中。
整个开篇其实没什么华丽的技巧，反而是尽量的简化，但是影片的基调就此定下，看过的朋友不妨再看次，片子看个三分钟，全片的意思都到了，余下的似乎都在印证着此一种疲惫，万事皆有行为法则，其实都不过是从荒漠里来到荒漠中去罢了，好像所有的挣扎都是徒劳，暴力只是与暴力的来回，跳不出去，逃不出来，无休无止，循环往复。
看罢片子的感受，是既疲惫，也寒冷，暴力往往会令人生出热情或者恐惧的情绪，《老无所依》不是，看罢能觉到“冷”来，这种冷不简单是科恩兄弟无态度地白描暴力的技法，更是一种深入骨髓的氛围。我始终相信到了一个相当的程度，与导演而言，技巧是退居其次的因素，光影声效都是活的，有生命力的，看起来是一回事，感受和思考是另一回事，《老无所依》是个很棒的片子，不简单是在技法上，更是那种大巧若拙的气质，有空会重看下，再跟大家分享吧。
