《本杰明巴顿奇事》不失为一部动人真挚的感情长诗，返老还童的情节增添了几分传奇色彩，除此以外，本杰明?巴顿但是是一凡人，既无盖世奇能，也非道德模范，大卫?芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生主角的问题。以下是小编精心整理的观后感，一起看看吧。
本杰明巴顿奇事影评(1)：
逝者如斯夫??《本杰明巴顿的奇特人生》
本杰明是倒着长的，我也倒着说。从片尾说起。片子最后一个镜头：飓风来临，大水涌进一个货仓，倒走的大钟立在里面，渐渐被水淹没。是为这部电影的点题之笔：钟正走也好倒走也好，人顺长也好逆长也好，最后都消失在时光的长河。孔老师两千五百年前说：“逝者如斯夫。”意思就是这个叫本杰明的匹夫，也跟其他人一样逝去了。
本杰明巴顿的故事表面上是奇特的，但是他本人的性格不忽悠。片子跟主人公一样，要说的道理很明白，从开头交代那口大钟的传说开始，就是告诉观众：这是一个关于时光的故事。人们常说：要是我能越活越年轻就好了。于是真的有作者尝试去想像，如果一个人越活越年轻，他的一辈子会怎样。从本杰明同学的个案，我只能得出结论：不管顺着长倒着长，其实都一样。都要随缘，都要相爱，都要失去，都要忍受孤独。。。
如果编导想让人觉得本杰明本质上是奇特的，那他们失败了。
时光真的是这个世界最神秘的因素。它是线性的，只往前走，它对万物公平。如果时光的性质不是这样，我们的世界是无法想像的。再奇特的个案，我们也只能想像时光倒走，虽然倒走，仍然线性，仍然公平，因此本质一样。关于时光的想像，如果不能突破“线性”这个特征，就不会奇特到哪里去。话说回来，真突破了“线性”，也许读者观众就无法理解，因为我们的思维是按照这个世界的时光塑造的。
从叙事角度来说，本片没有给人真正奇特的感觉，问题出在视角。采用本杰明的第一人称叙事是明智的，为了避免冗长单调，让黛茜母女偶尔代叙也无可厚非。问题在于本杰明的叙述里，没有表现出一个倒着长的人应有的独特的心理。他的生命跟别人的如此不一样，他就应有别人无法体会无从想像的喜怒哀乐。但是从电影中看起来，他除了倒着长之外，想法跟其他人没有什么两样。片子因此缺乏一种独特的叙事风格。比如后半部分他不愿成为所爱之人的累赘，那种心理就应挖掘得多一些，可惜只匆匆带过。
也许描述倒着长的人生，即使对最有想像力的作者都是高难度的。
除了这一点缺憾，《本杰明巴顿的奇特人生》是部高水准的好看的电影。虽然长，但不闷，制作精良，画面饱满丰富，时常有温馨的笑料。大卫芬奇十年前的《搏击俱乐部》，不忽悠死人不罢休，如今似乎是心地澄明了，不玩那一套了。当然有些镜头和画面，还是在考观众。比如本杰明初遇黛茜，旁白说：“那一天，我遇到了改变我一生的那个人。”观众很自然地会去看从远处跑过来的小黛茜。其实在黛茜跑过来之前，前景有一个男人钻进一辆汽车，然后车开走了。这个人，是本杰明的父亲。说实在的，黛茜并没有怎样改变本杰明的一生，他父亲把他丢在老人院，才真正改变了他的人生轨迹。这种手段，是芬奇的惯技。
说起来，父亲把他丢在老人院，倒是做对了。对一个生下来就是老人的孩子来说，还有什么地方比老人院更能给他一个安稳的自然的环境呢?其实这片子是个fantasy，主人公的世界是精心安排好的，就像实验室里的比较组小老鼠，除了倒着长，其他各方面条件都一样。因为是实验，虽然一切看上去温馨，但骨子里总是冷淡的，包括感情。所以名字叫“curiouscase”，个案。在这一点上，本片又和《搏击俱乐部》相似，那个片也是fantasy。
看电影的过程中，倒是有个奇特的现象：只要BratPitt以本来面目无敌金身无比拉风地出此刻银幕上，观众席必响起欢快的笑声。可能是老年的造型比较太强烈了，产生了意想不到的喜剧效果。之后的少年造型，更是诡异。CateBlanchett的少女面目，也挺碜人的，忽然有看日本美少女漫画的感觉。PS的效果还是跟真实面貌有差别。回来之后，忽然想重看《夜访吸血鬼》，至少那里头的BP，美貌是真的。
里头的其他人物都挺可爱的。被雷击七次那个家伙简直太搞了，但是数来数去，只听到六次雷击，难道漏了一次?跟游泳的贵夫人深谈那段，很有味道。船长像共产党员，临死要说大道理，令人宛尔。蜂鸟那个比喻，则有点牵强。
好片子，值得琢磨一两下。以后BP真的老了，能够拿来比较比较。估计他老了还是会比这片里的造型好看。
本杰明巴顿奇事影评(2)：
逆生别于不朽，思索多于评价--《本杰明巴顿奇事》的揭示
对于这篇“影评”的题目，我有理由自责--前后在说完全不一样的事情，虽然都与《本杰明巴顿奇事》有关。
生来年老，而越来越年轻，这是一个较好莱坞以往影片十分新颖的情节外套(虽然影片的脚本并不“新”了)：这往往会让人乍一看下与另外一个线路混淆：那就是“不朽”。我们会在两个虚幻的基础上进行不一样的思索：年老和年轻的逆向生长，不朽，这是两个完全不一样的命题。《夜访吸血鬼》里讨论的不朽，《指环王》里讨论的不朽，那是在讨论妖媚和凡人间的关系，或者说那是一种孤独却又良好的心境，看着时代在自我的指边更替，而“我”却不再受到时空的束缚，无论是看着“人王”故去，还是提心吊胆地在黑夜出没，这都是一种得天独厚的历程，虽然伴随着的也是痛苦和挣扎，伴随着的是“看着所爱的人远去”，而时空的转换会令处于其中的心态获得一种异样的淡然。但千万千万，不要把《本》错误地理解为不朽，那绝对有天壤之别。年老到年轻，最后走向的也同样是死亡，只但是，生长的过程和表象与常人略有不一样而已，而身处其中的心境是怎样的?所要承担的痛苦绝对不是“不朽”的人物能够体尝;他体会不到童年的快乐而留存不完整的完美回忆，体会不到年轻生长所带来的欣喜，体会不到走向成熟逐渐具备力量的得意，也同样体会不到与爱人终老膝下环绕的欢愉，只能在短暂的期间与身边的人擦身而过，在某一个时候狠心
割断所有的缠绵，这实在不是一个人类能够承受的。
那么《本》所揭示的是什么?人生究竟是什么?时光究竟是什么?时光是可逆的么?时光真的能像那倒走的钟似的，把逝去的亲人带回到我们身边?也许影片正在告诉我们，无论人的一生是如何的，即使你的一生离奇另类到从老而年轻，那究竟是一生，是一个人在这个世界上唯一的短暂的旅程。人的一生能够那样多彩，你能够固守在一个地方，也能够走过所有的角落，而时光对所有人都很公平，她在那个地方克扣了你，也就在这个地方给与并但是分的补偿，而在这短暂的旅程中你会做什么，取决于自我的选取。而无论你如何表达你的始点和终点，你终将生不带来，死不带去。也许影片正在告诉我们，始终的表象倒置并不影响生命的活力和精彩，而人的始和终，是一样的，完全一样，初生的婴儿和垂暮的老人，他们拥有同样的状态和情绪，他们都是最接近于上帝的生命。或许影片在告诉我们，人都是孤独的动物，他们并不群居，他们只会以自我的人生轨迹偶尔交汇，完美的缘分，短暂的相聚，应当使人感到满足，即使你们的生命之线是相向而行，相汇只在瞬间，那个瞬间已经足够让人体味，让人珍藏了--因为时光并不可逆，就像影片结尾飓风带来的洪水一样，奔流不息，势不可挡，她带来了所有，也带走了一切，即便是不朽，也在时光的长河中
，演示一个不朽的寓言而已。
《本》或者能更多地激发观众的思考，而更少得获得一些技术上的评价。但是依旧有若干点能够指出：女主角撞车的一段无疑是十分搞笑的，或许能够理解为在长河中的一条小小支流，它是那样不和谐，而又让人感到闪亮。这个段落似乎与本片的风格完全无关，而类似与其他轻快风格影片的一个开场，安插在那里有很强的跳跃性。我不想褒贬这个桥段，只能说，这的确十分特殊。皮特的演出我不想过多褒奖，他的确在不断突破自我，获得长足进步;相形之下，其最近的作品，我更多欣赏其在《阅后即焚》中的表现，那里他是那样一个另类搞笑的人物，而在《本》中，他十分深沉，十分忠实，十分恳切，也许这是两个不一样层面，不从进行深入的比较。试想当年莱奥那多从铁迪尼号到飞行者的升华，皮特也让同样我对于漂亮脸蛋的演员有了更多的宽容的期望，转看当今中国的漂亮男星，感叹不知何时，他们的脱胎换骨也能稍许到来啊。
本杰明巴顿奇事影评(3)：
《本杰明?巴顿奇事》配乐管见
公映于08年圣诞节的本片是去年颁奖季的一大热门，大卫芬奇导演，由《阿甘正传》的金牌编剧操刀，将菲茨杰拉德的同名短篇小说搬上银幕。
创作这个短篇时，菲茨杰拉德在酒精毒品的腐蚀下，渐沦为替以前被他讽刺的时代镀金的一部分，剥落美国梦金箔的才情基本都留在了《了不起的盖茨比》《最后的大亨》中。不堪丧妻之痛，一度被迫远赴好莱坞编剧的他，写作的目地当时仅限为一个瘾君子谋求温饱。这样背景下写出的书，即便仍不乏可取之处，但差强人意的评价似乎并但是分。
但在学院偏爱文学改编的大方向下，《本杰明》一向不乏问津之人。事实上早在上世纪九十年代朗?霍华德就有意将其搬上银幕，但苦于以当时的技术展现“返老还童”的过程恐难让人信服，于是只好像詹姆斯?卡梅隆搁置《阿凡达》一样搁置下来。霍华德先生显然没有“世界之王”的耐心，不久便转投丹?布朗的怀抱。就这样，这个题材最后辗转落到了大卫?芬奇的手上，芬奇携手爱将皮特，企图再造《七宗罪》《搏击俱乐部》的辉煌。
这个每个环节都野心勃勃的团队在配乐方面显然也不会有丝毫懈怠。本片的配乐全部由亚历山大?迪斯普拉特创作。亚历山大虽然不像约翰?威廉姆斯、汉斯?季末这些蜚声海内外的大师那样为国内观众所熟知，但我们对这位履历上写着《色戒》和《面纱》的48岁作曲家显然并不陌生。除上述两部在大陆公映过得电影外，他还曾为《暮色2》《金色罗盘》《戴珍珠耳环的少女》《我心遗忘的节奏》《女王》等片谱写原创音乐，可见他能够柔韧游走在文艺片和主流商业片之间，尤擅长悠扬隽永，富有异域风情的旋律。本片的音乐秉承他一贯的风格，清新悦耳，余音绕梁，却并不喧宾夺主。借用亚历山大本人的话说“音乐务必强而有力，但也要十分的沉默，它务必十分的纤细且缜密，不能过度卖弄，而且还要一向表达出主角的情感，因为本杰明是一个很沉默的人，音乐必须要表达出他在不一样处境时的移情感觉，显现出他在悲伤与疑惑时的感受。”
的确，本片配乐相较同年问鼎奥斯卡的《贫民富翁》要低调得多，看来经济危机的背景下，人们更乐于随着JAIHO的旋律引吭高歌，而不是看着布拉德皮特返老还童。但《本杰明》的主题音乐显然更经得起反复咀嚼，空灵的音符仿佛一个阅尽千帆的老人在月色下细数心尘往事，既有对过往亲情的眷恋，也有对逝去感情的追思，而这些在从小见惯生命流逝的本杰明看来恰似弹指间的过眼烟云，终究要回复孜然一身。
黛西的主题时常和本杰明的交织在一齐，32min本黛两人初次见面，响起的音乐似乎就是两人终究劳燕分飞的映射。本片前半部分每当回到从前，往往配以以当时流行的爵士乐，既烘托气氛，又凸显时代感;55min，无名女士去世，伴着她生前喜爱的钢琴曲，本杰明又送别了一位朋友，熟悉的乐曲里浮现出她的音容笑貌，似乎也在说，给你生命中留下印记的往往是那些你叫不出名字的人。
1：51min，意气风发的本杰明骑着拉风的摩托，这时恰如其分的音乐将他春风得意马蹄疾的情绪展示得一览无余。1：59，min，用一曲MyPrayer贯穿起本杰明继承父亲遗产后的诸多生活片段，从扬帆出海，到走马灯般的更换女友，最后回到母亲家，同黛西重逢，行云流水，不落匠气，让观者赏心悦目，心旷神怡。
音乐的这种作用在本片临近尾声时表现的尤为出色，2：38min随着老年黛西的回忆结束，熟悉的音乐适时响起，将本杰明一生中重要的人一一穿起，这时柔和的音乐仿佛潺潺细流，轻轻拂去岁月中的尘埃，宛若飓风来临，潮水侵入地下室时，依然故我的旧钟，一向述说着遗憾的故事。
总之，这种哀而不伤的情绪就是本片配乐的基调，如同拂面的清风，提醒终日穿梭在柏油丛林中的我们，珍视生活中所拥有的一切。
