《霸王别姬》放映的是中国历史上一个灾难深重的时代??文革时代前中后。影片感情强烈，情节曲折，充满着生生死死的戏剧冲突，用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思路。下面是小编为您收集整理的电影霸王别姬观后感，欢迎阅读!
篇一：电影霸王别姬观后感
影片《霸王别姬》通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。程蝶衣从小依赖师兄段小楼，这种依赖从一开始的师兄弟之情慢慢的演变为一种爱情，但是段小楼，回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而段小楼与菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。段小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
都说张国荣演绎的程蝶衣是一个爱上自己师兄的同性恋，但我不这样认为，他是一个爱上楚霸王的虞姬。相对而言，程蝶衣的师哥段小楼却远远没有程蝶衣这样投入，虽然他演的是楚霸王，平时生活中也有楚霸王的影子，但是他的骨子里是懦弱的，他学楚霸王，只得其形而未得其神。所以程蝶衣的感情注定是没结果的，他已经成为了一个真正的虞姬，但是他遇到的楚霸王不是真正的楚霸王。在他的个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、生与死的界限，统统被融合了，他饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地、依恋着霸王、依恋着虞姬、依恋着京剧。痴迷的在戏里，痴迷在现实之外,虽然也曾因为他是角儿而看似表面风光过一阵，也曾受张公公，袁四爷，青木等人器重过，但却由于他对戏过度的痴迷，颓废到忘掉了现实的自我，铸造了一种飘忽、游离、无奈的凄美人生。
我知道蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心，也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为了麻醉支离破碎的心，他曾经依赖抽大烟，烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信，抽呀烧呀，反正他也分不清哪出是戏哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模样了。
戏里的虞姬是要死的，这是历史事实。而身为戏中人的虞姬，他也不得不爱，不得不死。因为他把自己当成是虞姬，他要为霸王而死，为他从一而终而死。从一开始，就注定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的结局。
在这部影片里我看到了历史。在那个动荡的年代，人们刚刚适应一种生活就要马上适应下一种生活，那是的人活的有激情，想得开。他们吃过太多的苦，不像现在的我们，自以为就业难、买房难、结婚难是莫大的苦难，也许只是因为我们没有在生命线上挣扎过吧。我看到了艺术。不疯魔，不成活。我回想自己练文笔和口才时的确是下了苦功夫的。无论写作占用了我多少准备工作的时间，无论家里怎样反对，我都坚持。无论口才使我招来多少祸事，我都拒绝做一个沉默寡言，玩深沉的人，我喜欢说话，言多必失就言多必失，我活着就是要大声地说出我对生活的不满，我活着就是要亮出自己的观点，程蝶衣在法庭上坚持青木是懂戏的，在建国时坚持现代京剧不是京剧，我知道艺术使人高尚，像小四那样的中山狼比起菊仙这样的义妓尚且差了太远，又怎么配演虞姬!我看到了世俗。世俗总是会给随波逐流者以最大的实惠，给特例独行者以最大的限制。
我本人认为，拍马屁并不可耻、势利眼也可以原谅、我所不能容忍的，是没有独立思考精神的人。世俗往往容易被欺世盗名者玩弄于鼓掌之中，世俗往往会把那些真正关心他们，想拯救他们的人置于死地。但即使这样，我仍然觉做一个为了改变自己命运而拼命往上爬的没有信仰的人，我始终坚信自己的一生与众不同，高高在上，无论对方反不反感。坚信自己生来就有责任和义务，去关怀与自己毫不相干的人，无论对方接不接受。坚信国家危亡之际，必须挺身而出，去捍卫那些自己不认识，或许永远不会认识的芸芸众生，并为之奋斗一生，无论对方是否知道，是否理解。坚信无论经过多少黑暗与苦难，那传说了无数次，忽悠了无数回，却始终未见的太平盛世，终会到来。我看到了英雄。
段小楼年轻时一身英雄气概，却在文革时同时背叛了两个最爱自己的人，我看到了一个英雄对信仰的背叛，从此他只能以一个窝囊的老人的形象出现。袁世卿在我看来却是个真英雄，对世俗的的威慑力，对艺术的执着，对死亡的从容，令人震撼。在那个人人自危的年代，多少顶天立地的男人突然变成了孬种，而袁四爷如果活到那时，仍然是一个坚持自己步调的真霸王。真正的英雄会恐惧，会因为恐惧而没有做应该做的事，但不会出于恐惧而去做不该做的事。
相信在文革批斗的那场戏让所有的观众都震撼了,这场戏不仅将故事急剧地推向一个高潮,更将三个人物最本质的内在挖掘出来,暴露在观众面前。那个原本豪气冲天的霸王不仅在众人前跪地求饶，还揭发程蝶衣，喊着要与菊仙划清界限。最具讽刺的是他还操着一副唱戏的架势，那些恶毒的揭发词好象唱词从他的口中倾泻而出。对于蝶衣和菊仙，这真像是一场噩梦，他们竟然是这样被共同热爱的男人背叛了!菊仙因为一直坚持的东西被颠覆而悬梁自尽。造成这一幕悲剧的就是段小楼后来形成的世故软弱的人格。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
篇二：电影霸王别姬观后感
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，文革，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在文化大革命期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。文化大革命破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。
篇三：电影霸王别姬观后感
看完了张国荣的<<霸王别姬>>的我，一时半刻真的是很难接受的，太悲凉了。让人郁郁不能止。这部电影一开始的确是看得让我真的不知道他在说什么，但是，又很想看下去，想知道到底是讲什么的，程蝶衣到底是怎么样的一个人。
如果真有程蝶衣，如果真有这样的人生，我要如何去接受。从小被抛弃，挨打苦练，学成受辱，兄弟离叛……而他当时想的却是文化的交流与沟通，这个想法在现在看来很是平常，但在日本侵华之时，桀骜不驯的他只有碰壁受辱。新中国，那个时候的新中国给他的，是摧残，加上师兄的背叛反目，满目疮痍，他是如何活下来的?最后的死又是一次决绝的心灵告白。观他一生，不忍回想。
那个时代，不是一个执着于艺术的人该出生的年代，他是时代的祭品.人性的祭品。其实说真的，对于这个电影，我真的不能说自己是完全透彻地了解他真正深沉里面的意思。再深的悲，让我承受不了。我想以后不会有程蝶衣的悲剧了，起码时代过去了，说不准的只有人性了。让世界永远祥和安宁吧。
程蝶衣是不容于这个世界的，这个世界也容不下他，但他并非完全孤立，他永远有一个敌人，也有一个知己。这个敌人与知己是同一个人，那就是菊仙。菊仙，其实是一个母性的形象。
这部电影真的不忍心再看第二遍!
