今天看了孙绍振先生的一篇文章——《同一个词牌<水龙吟>，为什么苏东坡的更精彩——答读者问之三》，心里始终有种不吐不快的感觉，总觉得读罢此文，竟连苏东坡这首本来很美的《水龙吟》也变得不美了。
这两首词是北宋时期的章质夫先写，后来苏轼写了一篇“和词”，一时被传为佳话。本来是很好的两首词作，你从诗歌与散文的区别冷静地分析了一番，并且旁征博引，哪国哪国的谁说过什么，无非就是说明诗歌是注重“想象的虚拟性，诗人按照情感和思想来加以变异”，也就是不要写实，要写进人在特定环境中特定的感受；然后又用自己的眼光从词作语言及审美的角度解读两首词，可是我读过以后非但感觉不到审美的愉悦，反而觉得跟着你进行这一番“审美”很累很累。孙先生是专家，学者，我不知道能不能被称为“大师”。我想：如果是换做朱自清、巴金两位先生来解读这两首词，可能给人的感觉会不一样吧。
说实话，看你前面的分析，第一遍我几乎没有看懂，就再也不想看下去了，但是我又特别喜欢苏东坡，喜欢东坡的诗词。我于是又耐着性子看了几遍你的解析，总觉得透是透彻了，却全然没有美感。也许是我水平有限，你的文章是阳春白雪，曲高和寡，我这样的下里巴人只能“望文兴叹”。可是我还是想谈谈对这两首词的理解，以求教于大方之家。
我以为，宋代词坛上，用“水龙吟”作词牌名来写词，而且写的最好的应该首推辛弃疾，其次是东坡的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。辛弃疾的那首《水龙吟登建康赏心亭》历来脍炙人口：
“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”
文章是讲究“气”的，正如苏辙在《上枢密韩太尉书》中所说的那样：“以为文者，气之所形；然文不可以学而能，气可以养而至。”本词情辞俱佳，一气呵成，壮志难酬之叹，无法施展抱负之痛，英雄失路之悲，时光流逝之慨，化作一声“千年一叹”，这一声叹息震古烁今，可震痛不了南宋统治者一味屈辱求和的心，南宋王朝在风雨中飘摇，如一叶扁舟，偏安一隅，气数已尽，可是我们的辛翁仍然保持着一颗报国之心，最后在几声“杀敌” 的呼喊之中死去。辛弃疾是真正的“文人英雄”！读辛弃疾的词作，让人感受到的是其中所蕴含的那份永远的豪壮、豪放、豪气。我们虽以“苏辛”并称二人为豪放派的代表词人，可我以为：如论才气、才情，辛弃疾不如苏轼；如论豪气，苏轼不如辛弃疾，原因何在？禀赋、性格、经历不同所致。
章质夫是苏东坡的好朋友，所作《水龙吟》传诵一时：
“燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
本词用写实的手法，在漫天飞舞的“无才思”的杨花，无处不到的杨花，愁杀人的杨花飘飘洒洒的时候，一个只愿在睡梦中不愿醒来的女子，流着盈盈粉泪，两腮已经通红，好似将落未落的霞，一声无人问津的叹息。这薄情寡义的男子在那繁华的都市里，此刻是否正骑马游荡？还是正在谁的温柔富贵乡里缱绻缠绵？不愿醒来却又不得不醒来，真愿永远停留在梦中。
章质夫就是用写实的手法，异常细致地刻画了一个“思妇”或即将成为“弃妇”的形象，读后让人心生同情，心生凉悲。
应该说：章质夫在描写的细致笔力上很值得我们学习，他把这一场景铺开来写，情景交融，景物较好地烘托了人物心情，在宋词之中应算是上乘佳作。但为什么没有苏东坡写的那么好？答案很简单，就是格调不够，境界不够，没有名句，自然没有让人内心豁然，眼前一亮的感受；倘再进一步究其原因，章质夫的才气无法与东坡的相媲美。
让我们静下心来，慢慢品赏一下苏东坡的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：
“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
好的词作是阅读越有味道的，它能经得起时间的检验，如陈年之酒，千年之后我们在重新读东坡的这首词，它依然打动着我们的心扉。
一到东坡的笔下，语言便一下子活了起来，就好像是有了灵性一般，境界全出。绝不加任何修饰，然而却是写到了我们的心里，写到了我们的骨子里。最妙的是我们竟然觉得“其言若出于我之口，其意若出于我之心”，于是，这愈发增添了我对于东坡的崇敬。
东坡在谈到自己的创作时曾说：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。”这绝非傲慢之语，恰是一种了不起的自信。东坡本来就及聪明，智商极高，情商极高，反映在他的诗作之中就是后人所评达到“无事不可如诗”的程度。
那漫天飞舞的杨花，是谁的眼泪在飞？没有人怜惜你无根地坠落，也不知道哪儿是你的家，如今的你又飘向哪里，你可是要嫁与东风，你为什么哭了，那时断时续的呜呜的箫声，可是你悲伤的哭泣？那傍晚时分的潇潇暮雨，可是你的泪滴？可是你依然无因地、无声地飘洒，一如我此刻业已破碎凋零的心——暗香残留，无人来嗅------
自从我嫁你以来没多久，你就离家而去，留我自己独守凄凉的空房！京城虽云乐，你可曾想起了我们的家，我们共同的厮守，我们共同剪去的西窗的烛花？暮色四合，依然听不到你的声音，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠------一任西风吹乱了我的头发，吹乱了你曾经给我挽起的青丝！
依然不见你的影子。
愁肠百结，愁肠已断无由醉。
前世为你，可今生的你又在哪里？
暂时地睡去吧，也能求得暂时的解脱。“不如饮待奴先醉，图得不知朗去时”，睡梦之中我到了遥远的你的身边，可那只可恶的黄莺于枝头的啼鸣唤醒了我，搅乱了我的思绪，使我又不能安然地睡去。
愁肠百结，不如睡去，然而再也难以睡去，思念的折磨竟至于此，竟让我肝肠寸断。
繁华旖旎的景致是否早已留住了你的心？章台的风情是否已改了你并不坚如磐石的情性？我明知道你可能已有新欢，可是我仍然努力地等待，哪怕这等待的付出最重落得毫无意义。
几年前在我的娘家，我曾经是那么快乐，无忧无虑，父母把我养在深闺，我不曾离家半步。可如今的我——
飘飞的秋蓬，失根的兰花，雨后的浮萍，因风四散的蒲公英------
我曾一次次地问：我到底错在哪里？难道命中注定会有这样的结局？
第二天早晨，一场春雨过后，一片凄凉的天气，远近的天空，没有一些活气。这个季节，怎么越发感觉像是秋天一般？还是我的心业已老去？触目一片难以言说的凌乱：杨花正在水中的浮萍之上，风流总被雨打风吹去！一如我的心——
心似已灰之木。
这恼人的春色，倘若有三分，两分必然是泥土，一分化为流水，春天在我的心中早已不复存在。
相伴我的，只有泪水，只有满目的杨花。
花谢。心碎。自古红颜多薄命。
心中是一声沉重的叹息。
清代著名学者王国维在《人间词话》中说：“有境界则自成高格。”东坡的诗词水平绝非一般人所能达到，境界源自于视野，视野源自于心胸。无论为人还是读书为文，东坡都为后人树立起一座不朽的丰碑。
一点拙解，恳请得到孙绍振先生的指教
