上一次电影院看变形金刚，已经是三年前的事情了，那时我还少不更事，时隔三年再在影院观赏变形金刚，感受果然不太一样了。直到如今，我才感受到卖拷贝之牛逼。
别的烂片，是力不从心，想拍好但没那能力，最后只能变成一锅精心烹制的——屎。
而亲爱的贝贝!怎么会是那样的凡人!魄力如我贝，是压根就没有把它拍成所谓好片的想法!君子袒蛋蛋，没错!老子压根就没对特效之外的玩意儿上心!烂番茄?MTC?谁在乎!反正能赚钱!尔，不是我的对手。
但是，你以为这样就可以妄言变形金刚：绝迹重生是烂片吗?!天真!卖拷贝只是朝着人类进化的另一个方向走去了!它是真正追求真理的艺术家!对于普罗大众无法理解他的本意，我感到很痛心，于是我决定要让大家认识变形金刚真正的一面。变形金刚，绝非烂片!
【故事差?这是你没品位不懂得欣赏】
我真心觉得，变形金刚4这次真的是狠狠的打了那些瞧不起它的黑子们一个重重的耳光，我变一直被黑子拿来诟病的是什么?剧情简单，脑残，小学生水准。虽然我变向来以“剧情算个屁，特效最大力”而闻名，好故事也从来不是卖拷贝的追求，但变4这回彻底让看低它的人傻了眼，剧情居然比我诺的盗梦空间还要难懂!故事跳转如此之快，我的脑容量已经承受不来。
为何机器恐龙被擎天柱打两拳就心悦诚服的成为战友了?为何它们帮汽车人打场架就“free”了?到底人类与变变签订的契约是什么?为啥要签?为何当中角色如此喜怒无常，行为唐突?为何存在金发女科学家，白宫官员等如此之多的对剧情毫无帮助的酱油角色?为何李冰冰的唇色像是中了毒?为何李冰冰踩着高跟鞋还跑的跟刘翔一样快?
如此多的疑问，在我脑海中挥散不去，我被震惊了，一百个人眼中就有一百个哈姆雷特，而在变形金刚4中，我仿佛可以看到千万种解读，他在用神一般的剧情嘲笑你我的智商，卖拷贝，他拍出了超越人类审美的神作。
【人物塑造烂?你根本没有弄清导演的真正意图】
人物塑造，天啊，人物塑造。我变的人物塑造，太牛逼了。你们居然说烂?居然说烂?
你见过哪个电影，哪个导演，可以从大到小，将每一个角色，都塑造成毫无灵魂与思想的空壳，毫无行为逻辑与心理转折说服力的神经病的?没有!只有我们伟大的电影之神：卖拷贝，做到了!
女主角的男友如此痴情，为她上刀山下火海不顾生死，这是怎样的真爱，令人动容——虽然观众一点都看不出这份深厚感情是怎么产生的。
电梯里那位壮汉，堪称*的雷锋，做好事不留名，帮冰冰打完架，挥一挥衣袖，不带走一片云彩——虽然大家根本不明白他为嘛什么也不清楚上来就打，您就不怕错揍了好人吗。
斯坦利图齐的角色，总是在发狂，总是在发怒，不停地撕扯着脸摆手跺脚蹦来蹦去的，努力地想让银幕前的观众发笑，真是萌萌哒——虽然没有人明白他为什么要如此突然的做这些事情，大概是有狂躁症吧。
擎天柱，我们的领袖，他有着各种优秀的品质，博大的胸怀，简直应该成为我党党员——虽然没人明白为什么他被导弹穿胸，被刀穿胸，被各种摔各种砸就是不死，满HP的牛逼大反派被他一击即血槽清空。
变形金刚们，我们的主角，电影的看点，他们性格好像各有不同，又好像其实都差不多，他们个个英勇无敌，一人面对N个霸天虎毫无压力——————可就是打不过拿着步枪的人类，以及总是在莫名其妙的吵架和窝里斗，来自宇宙深处的高智慧生物废话比楼主还多即便危急关头也不忘说冷笑话。大黄蜂在潜伏进总部时，却毫不顾大局的大吵大闹，生怕自己不被敌人发现。
种种迹象都在表明，变形金刚4，不是为了你们这些黑子而拍，也不是为了你们这些粉丝而拍，它是为了艺术而造，是不能被凡人所理解的先驱者。如今，你们骂他烂片，但是一百年后，它将成为2001太空漫游一样的经典般存在。
【剪辑糟糕?只是超越了你的知识范围罢了】
然而，仅仅是剧本上的登峰造极，卖拷贝会满足吗?
不，不会，一个不想当发明家的导演不是一个好马脸。如果说剧本只是超越了观众的智商，变形金刚4的剪辑俨然随着反派的飞船，飞向了茫茫宇宙。
卖拷贝在这一部变形金刚中，突破性的创造出一种“毫无逻辑乱七八糟瞎鸡巴剪”式剪辑。与“这尼玛啥啊根本看不懂”式剧本相得益彰共同繁荣，合力彻底摧毁掉了观众的大脑。我还没将上一个画面看个完全，电影就“蹭”的一下剪到了下一个画面，正当我努力消化这个场景所包含的信息时，电影又“蹭”的一下剪到了地球的另一边，经常看着看着突然产生“诶?!这群人干啥呢?咋就到这来了?!”的感慨，大脑运行速度显然已经跟不上了电影的节奏，配乐也仿佛把握不住它轻快调皮地脚步，这段旋律才刚放了十几秒就给生生掐断放起另一段旋律，另一段旋律我还没听出调子猛地切到第三段旋律，这跳脱速度，就像吃了炫迈，根本就停不下来。
对此我也只能敬畏，无法再说出太多。神导就是神导，想别人不敢想，做别人不敢做，他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕至少我们还有续集呢。
【毫无创新?全因你没有一双仔细的眼睛】
听闻有人说4毫无创新，基本是在重复前三部的元素炒冷饭，我瞬间觉得背脊发凉!诽谤!绝对的诽谤!这是对卖拷贝的恶意造谣!
仰拍镜头太多了?逆光镜头太多了?还是老套路?没看到画面中的主角都换了吗?愚蠢!这是多么大胆的创新!
一样的慢镜头?一样的车子空中变形解体将人抛出再接住?创意和第三部里大黄蜂抛SAM一模一样?愚蠢!没看到从一个人变成三个人了吗!这是给角色增加了多少难度!这是多么截然不同的区别你造吗?!
场景依然与以前都一样?!不是城市就是荒漠?!不是爆炸就是尘土乱飞?!人不是躲在土墙后面就是车后面?愚蠢!没看到故事的发生地都跑到中国来了吗!这是在暗示PM2.5和雾霾!这是在唤醒你们的环境保护意识!
卖拷贝，我懂你，我知道那群人黑你就是嫉妒你比他们有钱比他们红比他们脸长。我知道你很脆弱，需要疼爱。你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多
【植入广告做作?无脑喷请自重】
虽然，我在之前已经非常详尽的描述了变形金刚4的出色之处。但是，以上所有，都不是我对卖拷贝五体投地六亲不认的决定性原因!真正使变变4成为旷世奇葩，哦不旷世神作的，正是它对植入广告，那出神入化的运用!
你看变变时，觉得许多笑话很冷很尴尬，一点都不好笑?图样图森破，你以为那是笑点?其实那是伪装!而你以为那是植入广告，其实那才是真正的笑点!试问有哪一部电影可以做到，每次植入广告出现时，引发电影院全场大笑的?只有变形金刚可以!男主角拿起建行卡取钱，大家笑，男二号在美国超市买回一瓶印着中文的纽崔莱，大家笑，李冰冰优雅高贵的喝起怡宝，大家笑，当斯坦利图齐举起那瓶蓝色忧郁的舒化奶时，观众简直彻底爆发出哄堂大笑，利用植入广告为你带来欢乐!你还不满足!你们这群小婊砸!要求就是太高!你们就只配看小时代和富春山居图!不配欣赏我贝这般神作!
【放过变形金刚吧，它只是个孩子】
最后，我对于这么一部精彩纷呈，颇具先锋派意识流魔幻现实主义的杰作却无法被大众所理解感到痛心，它是那么完美，又是那么深奥，它是完爆库布里克黑泽明爱森斯坦的经典神片，是人类历史长河中的文化瑰宝，是超越光与影界限的艺术巅峰……等等我接个电话，诶，什么?片方已经把钱打到我卡上了?哦那好，大家拜拜。
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这就跟金刚狼撞见万磁王时的尴尬类似，仿佛矛与盾的对决，这也是我为什么选择放弃电影首映而专心在家看世界杯葡萄牙和美国谁出线的原因之一。虽然最终比赛结果并未出现如电影般的戏剧性逆转，虽然目前仍未看完整场变4，但截至今日为止看过的剧情简介、卡司和预告片等等，仍让我心中预期维持在最低水准——什么时候开始，变形金刚系列，竟成了一出可看可不看的无所谓系列了呢……
尤记变1上映前夜，自己激动得几乎睡不着觉。当时在德国，稍好影院的首映都是一票难求。迈克尔·贝，他的《勇闯夺命岛》是我最爱的间谍动作片(至今仍是)，《Armageddon》几乎与吕克·贝松的《第五元素》齐名，虽然从《珍珠港》到《逃出克隆岛》多少有些每况愈下，但一提到是由迈克尔·贝来拍摄变形金刚(当年的宣传海报中，专门提到过“《勇闯夺命岛》导演”，记忆犹新)，仍会对成片质量报以莫大的信心。
作为70-80后集体回忆的变形金刚，受孩之宝为卖玩具而竟然拍出动画片来宣传的荼毒，估计每位都拥有或者有过或者曾经上手过至少一个变形金刚玩具吧。我这边，一直想要的是擎天柱(估计很多小伙伴也是如此)，但最终拿到手的却是声波。当年的孩之宝声波，是霸天虎派系中相当重要的变声假面型人物之一(准确点说，独一无二)：当仁不让的二把手位置(别提那位咋咋呼呼的红蜘蛛先生)，高级间谍身份，无视时空、质量、体积的变化方式(威震天先生是另一位)，冷静+策略型的性格，不由得令大量小伙伴在结伴玩耍时主动模仿他节奏十足的变音器式台词，也为自己能拥有一台声波而骄傲。除了大力神和后期汽车人推出的那个飞机组合人外(现在细想想，组合式完全就是为了卖玩具而生的吧)，声波也是组合式部队的前驱之一：作为变形后成为录音机的它，组合方式在整个动画系列中也可以算是前无古人后无来者的——有一堆磁带作为手下：机器鸟、机器狗和可以制造地震的小机器人轰隆隆，且后期还有补充追加。
孩之宝的声波入手后，是自带一盘磁带的，当时带的是机器狗，另有机器鸟和轰隆隆可以单买。价格有点记不清，但应该是相当贵，按当时的工资水平，折合到现在的币值，估计得有1000元左右，擎天柱更贵些，换算下来该在1500~2000吧。今天的1000元都可以买lego的街景系列大屋，或者Max Factory的1/8精品手办了，但今日宅的幸福度，却不见得一定比旧宅更高——模具精度和高分子材料的水平明显进步了，设计者的想像力却似乎因精细失却了粗犷造就的创造性。比如当年万代的变形蛋系列，里面的几种全关节可动动物设计堪称奇迹：我陆续入手了其中的螳螂、鳄龙、吸血鬼、骷髅、狮子，螳螂有软触角——所有的脚都可动，眼睛精细涂红，栩栩如生;鳄龙尾巴三分可动，颚部可开合，口内涂红，连二十几颗牙齿都一一做出，涂白，玩的时候常用那牙齿在手背上摁牙印;吸血鬼设计精巧，蛋壳打开变成了斗篷，手脚又是全可动，能够像jojo人物那样拗造型玩;骷髅是少见的蛋壳镂空型;狮子后肢和前肢超可动，嘴也可开合，合为蛋时严丝合缝，内里一点多出来的空间都没有，足可见设计者的巧思。
变形金刚玩具同样贯彻此种巧思：声波的卡带匣是茶色半透明设计，由按钮独立开启，变形狗磁带化后的造型在其中清晰可见。声波脚部是两折左右弯曲后向上收的，而双手是后折摁入的，加上个体体积本身较大(比大力神系的几辆工程车大多了)，因此手脚均保持大可动度。头部是全收型，保证了精细度。故整体可玩度是很高的。机器狗的变化方法至少能保持四肢可动，机器鸟有点弱，轰隆隆没上过手，不知道可动度如何。
威震天上手，是变化为手枪，手中一直拿着的炮，变形后化为手枪的黑色消声器。动画中的威震天颜色是灰色，玩具版有些偏银。并且，因为动画威震天面部是全露的，导致玩具绘脸不够真实，整体形象就有些失真，总体不太满意。汽车人方在地球造的恐龙人也玩过，三角龙是最赞的，但到底不是正统，似乎支持的人不多。大力神后来也入手了，这个全套更贵，放在今天可够入手lego的死星一代了。本着膜拜心开始玩，却越玩越不是滋味——动画设定中，大力神中每个人都只是比声波略矮，到了孩之宝玩具，两个声波的高度就超过七个分体的组合，且大力神的头部还是另外装上的。动画中大力神拥有绝佳战斗力、压迫感和高可动性，玩具里因为要牺牲设计感在组合上，可动性几乎没有，甚至分体的可动性，也因为体量小而基本丧失了。故此，大力神除了摆在架子上落灰还有点气势可以让其他小伙伴羡慕膜拜外(以及变成工程车后可以摆摆草绿阵外)，实际可玩度不高。
汽车人还有个火箭发射塔叫大力金刚，那个的可玩度就更低了，而且角色塑造不强。但它本身倒是当时机器人里最大的。汽车人的飞行部队叫做飞行太保，里面的飞火、天狄有收，做工倒是精细，可惜太小。霸天虎的高人气角色红蜘蛛的设计就好玩得多。
擎天柱后来也上手了，但可玩度和形态上略略有些失望。动画版中擎天柱变性后是压扁了胸部的，比例正常且有领袖式伟岸。玩具中上半身四四方方，且有小滚珠在的后车厢没办法即时走远，整体累赘了——当年一直希望能出重新设计的擎天柱，一直捱到变1上映出周边。
看完变1，扶墙出影院。
电影版的机器人设计也太后现代鬼畜了!!除了擎天柱还能凭脸勉强辨认外，铁皮到变3我还一直认错。大黄蜂弄成雪佛兰甘草我不反对，甲壳虫虽然很萌，如迈克尔贝所说，给人感觉体量小不能保护好主角，很好，但脸能不能别做成一堆螺丝似的合体!威震天不变枪就不说了，智将红蜘蛛怎么变了个三角形胸肌的打手。最不能忍的是——声波竟然成了个银色触手系铁血战士怪，我的录音机呢!!
剧情远不如动画精彩，人类主角也罢，让希亚·拉博夫来演钓女仔男太出戏，这位长期面瘫式虚假演出党都能上，为什么不让大黄蜂直接做主角得了?霸天虎内部的权力斗争完全没能表现(2、3倒相应有些注意)，战斗场景除了开场追逐几出做得不错外，稍后的情节发展堪称诡异。最后基情一把可以理解，但逻辑线总体实在太经不起推敲。再加上这个从头到尾都让人晕沉沉的视效，也只能扶墙了。
本不想再看变2，但看报纸说第二部会有工程车组合大力神出场，为此奔去影院，结果大力神竟被改编成无脑大嘴巨兽，除了用漩涡吸人外连句像样台词都没有，接受不能。人类变形金刚再次猎奇触手系(无数次联想起终结者系列)，男主因为魔方碎片变身外星语言翻译机，草裙蓬蓬头卧底小甘草也罢了，还有位大甘草卧底老爷爷……剧情上能有点追求，像初版动画那样搞个时间静止人凝固装置么?肯定比这个好看。二次扶墙出影院。
变3，传说有大力金刚登场，于是又跑去影院，于是擎天柱协同僚登上火箭时极度激动，于是……火箭就真的只是火箭而已…………然后汽车人就去当游击队了，说什么让地球人知道没有我们会变成怎样怎样，超帅气登场后……被霸天虎群P……老祖宗背叛要占地球，威震天轻易被蒙蔽坏了事……最后萨姆又成大救星，创造了星际种族之间的大和谐……而且还随随便便换真爱……好吧，特效还是很不错的。
变4，原本期待有宇宙大帝登场，但没有，而且彩蛋无，估计下部出场也没希望。恐龙人是噱头，但不会比大力神更好。唯一开心的是希亚·拉博夫终于走了，但……拍5可以直接取消人类角色么?如果实在想增加体量对比度，能够放点萨摩耶、马或者长颈鹿么?实在受够硬派机器人搏命片蹦出人类来掺合了，能拍成哥斯拉那样以万物为刍狗就好。
听说变5已经排在档了，本集角色全换血或许算是个信号——迈克尔·贝也在尝试创新。之前超凡蜘蛛侠也推迟档期，传闻将三部曲式终结，如果变形金刚能重启系列做新人设，将霸天虎、骑车人各人物造型、性格固定，设计上不说忠于动画，车还是目前这些车，飞机还是目前这些飞机，现代一点，但身体走走金属朋克风，脸部刻划更平滑细腻，类似宇宙大帝那种补丁脸一些……不，我说的不是怀旧需要，而是情感寄托——超级英雄们都是人的模样(灭霸的野心都能在彩蛋里看到，死侍封了嘴也是冷幽默)，小黄人是人的模样，瓦力里表情丰富身体光滑的爱娃、大眼睛能说话的瓦力，星战里风暴兵和黑武士头盔的设计可辨识性强，环太平洋的大机器人像是戴了面罩的真人，铁甲钢拳里机器人头盔真人感明显，连黑得像炭似的哥斯拉都会皱皱眉头……甚至异形的设计，额头也是全包围光光亮无缝的蟹壳式。裸露式看似复杂炫技术实则令人脸盲无法记住的机器人角色太多了，妇联里的外星兵，你能记住它的长相和性格表现?《明日边缘》里的拟态机，能看出表情，突出情感描绘?……重启后如果能做成环太平洋式的机器人外皮，丰富各著名变形金刚角色表情和个性，加上变形，剧情不要只管打，保准会好看。
因为变形金刚是人，不是机器，它首先必须能表现出丰富的、如虚拟演员一般的情感变化才行。否则特技再酷炫，镀鉻金属管子用再多，也没有任何意义。
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从变1到变4，从沸点到冰点
如果变形金刚系列电影是一种对性的体验，那么第一部显然是我们豆蔻之年那个骚动年代的一本《销魂爱妃夜夜欢》或者录像厅里的《蜜桃成熟时》。它给予我们对性的好奇、探索与尝试，无不让我们性致盎然。
而第二部《变形金刚2：堕落者的复仇》，就好比是铺天盖地的岛国电影，我们独钟仓老师，我们为AV疯狂的程度让女人困惑,即使是对于一位已婚的男人,有著不正常与伴侣的性活动,男人依旧对岛国片念念不忘。
到了第三部《变形金刚3:月黑之时》则进入了一个频繁性游戏的状态，游戏玩着玩着就感觉腻了，没意思了，也真心累了。
最后到了进入第四部《变形金刚3：灭绝时代》，猛然意识到自己高危行为的危险所在，总害怕和恐惧自己染上AIDS。这下心情由激情澎湃到甜蜜温存，最后直接降到冰点，"性致"全无。
