定制教学计划的目的是为了让教学工作能够更好的开展。下面是小编整理收集的二年级音乐艺术教学计划范文，欢迎阅读参考！
音乐艺术教学计划范文（一）
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐艺术教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐艺术教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐艺术教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐艺术教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐艺术教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐艺术教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐艺术并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐艺术课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐艺术教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐艺术能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐艺术兴趣、音乐艺术潜能、音乐艺术生活的方式也会有所不同。音乐艺术本身的非语义性及音乐艺术艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐艺术的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐艺术教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐艺术，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐艺术)文化为主线，以(音乐艺术)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把Ji发学生学习音乐艺术的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐艺术的美感来感染学生，要以音乐艺术中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐艺术审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐艺术审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐艺术的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐艺术中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐艺术的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐艺术)文化为主线
以往音乐艺术教材的视角往往单纯从音乐艺术到音乐艺术，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐艺术文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐艺术教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐艺术拓宽为音乐艺术文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐艺术与人、音乐艺术与社会、音乐艺术与民族、音乐艺术与大自然的联系等等，把音乐艺术置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐艺术)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐艺术学科也不例外。从音乐艺术的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐艺术必需掌握的浅显音乐艺术基础技能。
4．加强实践与创造
音乐艺术课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐艺术的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐艺术的美。在以往的音乐艺术教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐艺术的美感，提高他们的音乐艺术感受、表现、创造的能力。中小学的音乐艺术创造非专业意义上的音乐艺术创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐艺术的不同演绎。
音乐艺术教学计划范文（2）
一、指导思想
音乐艺术教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐艺术美，创设充满音乐艺术美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐艺术课与社会生活的联系。音乐艺术教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐艺术实践和音乐艺术创造能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐艺术是一门情感的艺术，在音乐艺术的教学过程中要以审美，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐艺术保持密切联系、享受音乐艺术、用音乐艺术美化人生的前提。我校的音乐艺术教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐艺术教室，可音乐艺术教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有。说真的，要想把音乐艺术课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐艺术教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析：
本学期我继续担任一（3）班的音乐艺术老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐艺术也不例外，因此，每周音乐艺术课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐艺术课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；2、以审美为中心；3、以文化为主线；4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。2、降低了音乐艺术知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、P弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐艺术教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后??“音乐艺术小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐艺术的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐艺术教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学段目标
1、激发和培养学生对音乐艺术的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐艺术的材料要短小有趣，形象鲜明。
3、开发音乐艺术的感知力，体验音乐艺术的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐艺术表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
具体目标
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐艺术学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐艺术兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐艺术，在亲自参与音乐艺术活动的过程中喜爱音乐艺术，掌握音乐艺术基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐艺术的良好习惯，为终身爱好音乐艺术奠定基础。
3、提高音乐艺术审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐艺术作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐艺术作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐艺术实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐艺术中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐艺术传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐艺术。
六、教学重点、难点、思路分析
教学重点：
以审美体验，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
教学思路：
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐艺术，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐艺术，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐艺术做出反应，随着进行曲、舞曲音乐艺术、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐艺术。
七、主要教学措施
1、面向团体，因材施教；
2、以审美，激发学生学习兴趣。
3、师生互动，以学生自主学习为主。
4、充分运用现代教育技术手段；通过对音乐艺术进行表演，使学生得到合作的体验。
5、音乐艺术教学领域之间的有机联系；通过游戏活动来感知、体验、创造音乐艺术，发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。
八、提优补差的途径：
（1）通过课堂教学。
（2）通过艺术节活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
九、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容
（略）
结语：音乐艺术是一门艺术，音乐艺术的教学更是一门艺术中的艺术。以上便是小编整理收集的音乐艺术教学计划范文，希望对大家有所帮助！
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音乐艺术可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐艺术、民间音乐艺术、原生态音乐艺术、现代音乐艺术（包括流行音乐艺术）等。在艺术类型中，音乐艺术是比较抽象的艺术，音乐艺术从历史发展上可分为东方音乐艺术和西方音乐艺术。东方以中国汉族音乐艺术为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐艺术让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐艺术能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐艺术来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
