篇一
思而学教育的论文《山水画画法嬗变研究》从中国山水画画法的沿革脉络入手，从“青绿之变”、“水墨之变”、“笔墨之变”几个方面梳理了山水画画法的源流嬗变，并对20世纪中国画山水画的继承与发展势态作了详实有据的展开论述。可以看出，论文作者在史料采集、思路辨析、概念梳理等各个方面下了很大的功夫。在山水画的流变历程上分期明确，阐述精当，对于“变与不变”这样的关键问题提出了自己的主张，给了读者一个清晰的轮廓。论文是有创见的，给当代中国山水画的理论研究和创作实践提供了有价值的成果。
论文文字清晰，图文照应，学风严谨，写作规范，体现了作者的全面素养和学术功力。
符合美术学博士论文的要求。
建议在此基础上继续充实拓展，专著成书。
篇二
中国的山水画是一大门类，历代有关具体画法的论述众多，不乏富于价值的成果。但把山水画技法作为一个系统，从宏观角度归纳、分析其特征及嬗变行程，则并不多见。本文作者从自己擅长实践的优势角度入手，选取这一富于传统而又具备现实意义的课题，值得肯定。
论文的框架清晰，把山水画技法之变归纳为四个段落，体现了自己的学术思考及思辨结论，有自己的创见。尤为值得肯定的是其中分析多能扣紧“技法”本体，不尚空谈，读之可信性强，这是对实践有直接体验而又能读书思考才能得到的成果。
本文的写作符合博士研究生毕业论文规范，学术水准较好，体现了三年学习的成果，可进入答辩程序。
论文的立论角度偏重笔墨元素本体，既是长处，也带来不足，即四次变化的动因不一定来自笔墨内部，时代和观念上的乃至功能上的要求可能也起重要作用。建议今后在相关研究中采取更广泛视角。
篇三
该论文抓住中国山水画画法转换的关键，在山水画表现方式的嬗变中，梳理出在外在手段变化背后的文化根源及绘画主体的精神追求，寻找出中国山水画外在表现与内在价值的演化脉络。中国画在历史发展中，无论从重人物画向重山水画的题材转变中，还是从青绿向水墨的表现手段迁变中，都有着深厚的文化根源，决不是单纯的技法翻新。因而，通过发掘山水画表现手段的内在成因，可以使我们明了中国山水画表现方式和文化精神之间的互动关系。该论文在探究中国山水画画法嬗变缘由之际，就紧紧抓住其背后的文化成因，把画法上的变化放置在当时的文化环境中来考量，使形而上的道理和形而下的手法合而为一，突破了以往论及画法时仅仅去分析其技巧功用，而不重视画法的文脉传承的弊端，努力使中国画表现手法上的变化有利于其精神内涵的增强。论文中紧扣传统山水画发展文脉和规律，揭示出中国绘画在历史演化中的“不变性”与“可变性”，极力寻求传统山水画画法对当下山水画创作的现实作用，这对当代中国画在继承与创新中健康发展有着现实的意义。
该论文不仅注重对传统山水画画法的探索，还就西方绘画对中国山水画画法的影响进行了比较和分析，寻找出中国画在吸收外来绘画成分过程中的得与失，这对我们如何在现代化情境中寻找中国画发展出路有着现实的作用。该论文在对中国山水画传统与现代、本土与外来的思考中，也为我们中国山水画发展前景提供了有益的参考，这无疑会对中国山水画发展的继承与创新有着积极作用。
