观后感大全

霸王别姬观后感心得范文【精选】

《霸王别姬》是一部严格意义上的大片,除获得金棕榈大奖外,还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项,这部作品也曾在世界多国上映,并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。下面是小编为您收集整理的霸王别姬观后感心得范文,欢迎阅读!

篇一:霸王别姬观后感心得范文

《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。本片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。

从影片中看来,段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊,并无特殊之处。我想,人非草木,孰能无情?段和程从小到大,相儒以沫,一起生活了这么多年,即使是段没有一丝一毫的同性恋倾向,也该有剪不断,理还乱的怜悯之心啊!更何况,一个巴掌拍不响,如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意,始终只是程一个人自作多情,那么这出戏也许早就唱不下去了。退一万步来说,即使是表现同性恋题材,如果影片能够展现更加丰富多彩的人物个性,戏剧冲突一定会更加多样化,并富有更强的生命力和感染力。

另外有一段关于文革的情节,也许是导演苦心经营的重头戏,影片似乎想表现在文革这种特殊的情况下,暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。不管是生活中,还是文艺作品中,每一个人,都有他独特的性格,每一个人,在某种特殊的情况下,都有自己处理问题的特殊方式。失去了这种特殊的方式,就失去了这个人物的固有属性,也就失去了他的真实性。如果说程蝶衣揭发段妻,尚且有一定的性格基础(因为妒忌),那么段之揭发程,就与他一惯的个性不合了。当然,在文革那种特殊的高压气氛下,许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情,如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧,是什么东西“逼”得人出自己违心的事情,也就能够更加深入地展现文革灾难的真正含义。

文革的悲剧最令人痛心之处,在于当时中国人的愚昧和狂热,即使是一些著名的高级干部,一些学富五车的知识分子,都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误,许多人自觉或不自觉地跟着跑,自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命,揭发自己也揭发别人,并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。应该说,当时的人们,绝大多数人都相信自己行为的正义性和合理性,那个时代的人们,应该说是有信仰的,或者说是中国历史上最有信仰,最有灵魂的时代。

真正的失去了信仰,道德观念日下,是文革之后二十年间的事情。人们从狂热的政治运动之后,得到了喘息,国家开始了改革开放,生活日益改善,人们开始醒悟到过去的错误,反思,失落,迷罔,苦闷,有些人甚至故意地反传统之道而行之,将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外,人与人之间尔虞我诈,社会犯罪,贪污腐化也日益严重起来。应当说这也是文革最严重的后遗症之一。影片刻意表现文革对人物的扭曲,竭力暴露中国人灵魂的阴暗面,却没有准确地把握时代的脉膊,除了使洋人对中国人的道德沦丧大开眼界以外,并不具有真正的社会的和现实的意义。

《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大,有些事情似乎没有办法深入写下去,许多重要情节没有能够深入地开掘,好似蜻蜓点水,走马观花。这是这一类题材很容易有的通病,不过也不是不可避免的,处理得好,还可以获得得天独厚的效果。

篇二:霸王别姬观后感心得范文

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大,关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务,就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近,承认有人性,但未说人性是什么;孟子说人性善,荀子说人性恶,告子说无所谓善恶,又说食色性也,等等。

中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等,他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性,起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性,而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性,尽管我们常说那仅仅是艺术的,可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣,是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”,在戏里却要做“女娇娥”,这种性格与行为的扭曲,造就了一个独特的程蝶衣。

在戏里“她”娇柔百态,俨然就是一个女儿身,那一颦一笑一言一行的无限风情,无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植,他没有忘记自己的虞姬身份,同时也深深的把从小所依赖的大师兄,也就是现在的段小楼,真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来,人生即是戏,而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为,因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了,在他的骨子里有一种对人性的重新解读,这种解读的误区不仅仅是存在于他本身,而更多的是这个社会对他的人性的误区解读,以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候,影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局,那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。

人生如戏,有过一份感触,我们就会更加珍惜。

篇三:霸王别姬观后感心得范文

《霸王别姬》这部电影是沉重的。它讲述了在中国政治最为动荡的时代,主人公蝶衣,一个命运多舛的小人物的起起落落,以及他一生的爱恨情仇。蝶衣最后的自刎正是应了虞姬别楚霸王的痛苦、无奈和深情。

电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时,却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子,还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练,过着艰苦的生活,看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥,在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年,蝶衣依然无法放下男子汉的尊严,进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走,却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴,正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱,他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色,分不清了戏里戏外,分不清了是男是女。

是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心,又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的资格都没有,因为他是男儿身。他寂寞,他堕落,他吸毒,他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏,他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期,他却也是生活在这感情的纠葛中,这内心无边的孤寂中。我记得,他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈,我冷”。这一个“冷”字,正道出了世态炎凉,人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望,他对爱的渴望。文化大革命的爆发,让这个无心政治,只知艺术的戏痴吃了大苦头。他的师兄揭发了他,他也揭发了他的师兄。我起初是生气,气他们如此不讲兄弟义气,害惨了彼此,还害死了师兄的妻子。可是我气过之后,却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发,别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保,也许是他们对人生的妥协,对自己的解嘲。

文革结束了,师兄的女人不在了,似乎蝶衣可以和师兄厮守了。可是他自杀了,也许是因为十年的折磨摧毁了他对生命的眷念,也许是因为他爱着一个永远也无法爱他的人......在戏外已“生无可恋”的他,选择了在戏内结束了自己的生命......

大家都在看